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第2节（第2页）

现在正值传统戏曲舞美技术受到时代新风影响，刚开始竞相改革的时候，全国最流行的就是彩头戏，也就是往各类戏曲里加上机关布景。

和现代人想象中的寡淡可不一样，这会儿有点群魔乱舞的意思，策划们疯狂往里加噱头。

人们利用上光学、电学等知识，在戏里加上机关、灯光、魔术。什么飞人滑轨、活动翻板、真蟒蛇上台，甚至脱衣舞……怎么刺激怎么来。

又学习西方戏剧布景风格，找来画师绘制写实的景物作为背景，大受欢迎。

娱乐生活还没有后世那么精彩的市民们，看得是如痴如醉。

风潮从沪上开始，各大城市、戏种也争相搬演，一时必不可少。

可再精美的布景，放到再往前几十年，科技更落后的年代，就不定有这样好的效果了，压根看不清啊。

“所以‘合适’两个字很重要，东家排的戏有许多机关，虽然不是特别刺激，却并非失败的关键。乐师与主角配合不算顶默契，但功底深厚，台上圆了过去，症结也不能说在他们。

“依我看，问题其实出在，您光想着要热闹戏，要新鲜多，还请了武工一流的应老板来，却没想着把舞台也扩宽一下。打个比方，关羽九尺的身高，要是在杂房里耍刀，能出彩吗？”

不是说就难看了，只是，完全无法发挥应有的效果，甚至是大打折扣。就像彩头戏在过去的夜晚演一般。

这是个很浅显的道理，此前在长乐戏园竟无人能道明。

在现代，随便拉一个人过来，看多了也能根据经验给你总结几点：大片最好去有imax巨幕的影厅，激烈动作片看3d的最爽，4d影厅小心头晕……

这会儿，也许有经验的人能感觉到，比如演员会逐渐摸索出在大场地和小场地分别用什么样的力气，但也缺乏总结、推广。

毕竟此时，戏曲舞美还未形成理论，没有一个使用性规则。

这个行业目前还普遍缺乏技术人才，戏班、戏园基本都分开，有流动性。戏园东家都要赚钱的，寻常也不会琢磨我是不是应该把戏园舞台大小改改，改到多大，观众看起来才舒适。

要在沪上，这方面人才还多些，尝试不同的镜框式舞台，中央式舞台，实景舞台，或者扇形舞台，圆形舞台，马蹄形舞台……

长乐戏园里，真没人有这知识。

纪霜雨对场面调度之类的工作更是再熟稔不过，一眼就看出来不合适，以及到底哪些地方不合适，需要改到什么程度。

待他说出来，像应笑侬那样舞台经验丰富的演员，结合自身经历，还真有点豁然开朗的感觉。

徐新月初时还不信：“戏园台子不都这个大小，差不离，我们的戏台算大的，这么多年都是这样演的。”

更叫他无法相信的是，你说新戏失败，仅仅因为这戏台大小？

纪霜雨轻松地道：“可您场面太热闹啊，就比如您从沪上学来的灯光设计，不也是布置在更大的舞台上么，照搬过来也不太合适。”

他刚才讲那些前提，就是想强调这个道理。合适，对效果真的很重要。

长乐戏园能坐几百人，舞台也不算小了，但是和徐新月设计的场面比起来，还是有些失调。他到底还是外行了，要换了沪上那些老经验的布景师，兴许能看出来。

徐新月惊讶之至，他一个人去的沪上学习，学技术的地方舞台的确是仿的西式，大大的镜框式舞台。

他又不懂打光，回来布置灯光完全是生搬硬套，甚至因为与后台化妆时光线不同，演员第一次上台妆容都惨白得过分……

但是他不懂，别人也不懂啊。这么些天，从同行到观众，没一个人指出过不对。

倒是这个跑龙套的，只看了这里，就知道他必是从一个大舞台搬来的，真神了！

先前徐新月对于舞台大小一说，还有点将信将疑，现在已经是笃信了。

此时，含熹班里却有人愣头愣脑地插了句话：“可见还是徐东家的错。”

徐新月：“……”

徐新月立刻骂了回去，三方再次乱成一团，吵得更厉害了，这话重点是纪霜雨说得对不对，由此再引申到底是谁的锅。

江三津目瞪口呆，既惊讶纪霜雨还真有这个本事，落落大方地指出弊病，又为他们吵着快要打起来的样子头疼，“这，霜雨，你劝劝呀。”

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