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第10章 元明清时期的绘画艺术（第3页）

-明清时期：在西洋画法影响下，画风转变主要表现在三个方面。一是画法由传统的线造型为主逐步转向体面造型为主，肖像画开始重视形体和结构，线在肖像画中的首要位置逐渐被动摇、弱化甚至取代；二是开始重视对光线和明暗的表现，明代之前的人物画和肖像画几乎不涉及光线和明暗，而明末以后受西方影响，画家开始注重光线对于面部五官塑造的作用；三是渲染法发生转变，用笔的多样性和灵活性加大，逐步渗透到用笔的皴擦渲染等一系列技法中，不再是单纯的勾描，而更注重渲染皴擦。

-其他朝代：不同朝代在绘画技法和表现形式上各有特点。例如，唐代的绘画线条流畅，色彩艳丽，人物造型丰满；宋代的绘画注重写实，笔墨细腻，构图严谨等。但总体来说，在明清之前，中国绘画主要以线造型为主，对光线、明暗和体面造型的表现相对较少。

以下是对元明清时期山水画的代表作以及相关解析：

元代：

-代表作：

-《富春山居图》：作者黄公望。此画描绘的是浙江富阳、桐庐一带的山容水貌。艺术特色上，山石的勾、皴用笔顿挫转折，随意宛然天成，长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。采用横卷的方式，按人的正常视野构造了同一水平上的山水景色，从平面上不断进行延伸的构图方式，给予了前后景物有效联系，展现出阔大之意，给观者留下广阔思考空间。

-《六君子图》：作者倪瓒。图中描绘了江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔。画面采用“三段式”构图，结构明了简洁，一平缓山丘、六棵树木和近处的石坡，其余均为空白，显示水与天空。勾、皴用笔燥而灵动，山石以折带皴，土坡兼用披麻皴乃至解索皴。此图以树喻君子，表达作者对君子“正直特立”高风的崇尚，借物抒情，表现出遁世、高逸的情调。

-创作背景：元代汉族文人在政治上受到压抑，许多文人选择寄情于山水之间，以绘画来抒发自己的情感和心境，表达对自然的热爱以及对现实的超脱态度。

-特点：强调笔墨情趣，注重通过笔墨的变化来表现山水的神韵和画家的内心感受；追求意境表达，画面往往营造出萧疏、空灵、荒寒等意境，体现出画家独特的审美理想和精神境界；个人风格鲜明，画家们更加注重自我情感的抒发和个性的展现。

-优点：将笔墨的表现力发挥到了很高的水平，丰富了山水画的笔墨技法；在意境营造方面达到了新的高度，为后世山水画的发展提供了广阔的空间和深刻的启示；画家独特的风格为山水画注入了多样的艺术气质，推动了山水画艺术的多元发展。

-影响：对明清时期的山水画发展产生了极为深远的影响，明清画家在笔墨运用和意境追求上多受元代画风的熏陶；其独特的艺术风格和审美理念也成为中国山水画传统的重要组成部分，影响至今。

明代：

-代表作：

-《庐山高图》：作者沈周。这是一幅为祝贺老师陈宽七十寿辰而创作的山水精品。画面描绘了庐山的雄伟气势，法构图，近景的坡石、林木，中景的瀑布、峭壁，远景的峰峦、云海，层次分明。笔墨运用丰富，皴法细腻，浓墨点苔，展现出庐山的深邃和神秘。

-《青卞隐居图》：作者王蒙。此图描绘了浙江吴兴西北卞山的景色。画面采用高远法构图，山峦重叠，气势磅礴。画家运用多种皴法，如牛毛皴、解索皴等，细致地表现出山石的纹理和质感，墨色层次丰富，浓淡相间，营造出深邃、幽静的山林氛围。

-创作背景：明代社会经济有所发展，商业繁荣，文化艺术也呈现出多样化的发展态势。同时，不同的绘画流派和风格相互竞争、相互影响。

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-特点：流派众多，如浙派、吴门画派等，各流派在画风、技法和表现题材上各具特色；注重笔墨的继承与创新，在继承前人笔墨技法的基础上，不断探索新的表现手法；画面构图更加丰富多样，既有严谨的全景式构图，也有灵活的边角式构图。

-优点：推动了山水画技法的不断丰富和完善，如各种皴法的发展和创新；不同流派的竞争促进了山水画艺术的蓬勃发展，使山水画在明代呈现出丰富多彩的面貌；丰富多样的构图方式为山水画的表现提供了更多的可能性。

-影响：对清代山水画的发展起到了重要的铺垫和引导作用，清代画家在继承明代画风的基础上，进一步发展和变革；明代山水画的成就也对周边国家的绘画艺术产生了一定的影响，促进了中外文化艺术的交流。

清代：

-代表作：

-《淮扬洁秋之图》：作者石涛。画面描绘了淮扬秋景，景致丰富，有城郭、山峦、树木、河流等。画家运用独特的笔墨技法，大胆创新，不拘泥于传统的皴法，以灵活多变的笔墨表现山水的形态和神韵。构图新颖，打破常规，使画面具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

-《山水清音图》：作者髡残。此图描绘了山水之间的清幽景色，画面中景物繁多但布局合理。画家以秃笔渴墨作画，运用干笔皴擦和浓墨点苔的技法，表现出山石的质感和厚重感，墨色浓郁，气韵生动。

-创作背景：清代是中国封建社会的末期，社会动荡与变革交织，文化艺术在继承传统的同时也面临着新的挑战和机遇。西方绘画的传入也对中国绘画产生了一定的影响。

-特点：在笔墨运用上更加自由奔放，画家们追求个性化的笔墨表现，形成了各自独特的艺术风格；注重对自然山水的真实观察和描绘，同时融入自己的主观情感和思考；绘画题材更加广泛，除了传统的山水题材外，还出现了一些描绘城市风光、市井生活等的作品。

-优点：画家们独特的笔墨风格使山水画的艺术表现力得到了进一步的提升；对自然的真实观察和主观情感的融合，使作品更具深度和内涵；题材的拓展丰富了山水画的表现内容，使山水画更加贴近生活。

-影响：对近现代山水画的发展产生了深远影响，近现代画家在继承清代山水画笔墨精神和创新意识的基础上，不断探索新的表现形式和艺术风格；清代山水画的丰富遗产也为后人研究中国绘画史提供了重要的资料和范例。

以下是元明清时期花鸟画的相关介绍：

元代：

-代表作：

-《八花图卷》：作者钱选。此图以分段法描绘了海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等八种花卉，每种花卉相对独立又相互呼应。手法上，线条纤细，设色单纯，造型朴实，不求繁复奇异，而是突出平淡天真的气质。渲染简洁明了，体现了中国画平面化造型的美感，充分展现了文人花鸟画的清新格调。

-《幽篁戴胜图》：作者赵孟頫。这是元代工笔花鸟画的杰出代表，笔法工细，得院体花鸟画法遗意。从造型、构图、技法来看，延续了宋人院体中的自然生意，对物象的表现精到具体，但造型显得更为主观、简练。

-《桃竹锦鸡图》：作者张中。以纯水墨通过点、皴等不同的笔法，简练写画锦鸡的羽毛，体现了高超的笔墨技巧与控制力。其笔墨更为粗放、率性、概括，在变描绘为写画上迈出了重要的一步。

-创作背景：元代汉族文人在政治上受到压抑，许多文人选择隐居避世，投身于山林江湖。在这种背景下，花鸟画成为他们寄托情感、抒发心境的重要方式。

-特点：强调主观情感的抒发，画家通过花鸟画表达自己的志趣和心境；注重笔墨的运用，以书入画，将书法的用笔融入到绘画中，强调笔墨的韵味和表现力；在画法上，既有工笔细腻的描绘，也出现了向写意过渡的趋势，更加注重对物象神韵的把握，而非单纯追求形似。

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